Er du sikker på at du bør være en freelance designer?

Denne artikkelen er en del av vår "Guide to Freelancing Series" - som består av guider og tips for å hjelpe deg med å bli en bedre selvstendig næringsdrivende. Klikk her for å lese mer fra denne serien.

Blir du lei av den daglige grensen av kommersiell kreativitet - må du være kreativ på kommando for en klient med en bestemt ide i tankene? Jeg vet, jeg vet - det er et merkelig spørsmål å stille på en blogg som henvender seg til designere. Men noen ganger kan prosessen med å jobbe med andres kreative visjoner hele tiden bli litt monotont.

Og sannhet bli fortalt, ikke alle som jobber i det kreative feltet, bør være designer. Den gode nyheten er at det er mange andre yrker som kan passe deg bedre enn å designe . Kanskje du bør vurdere å jobbe mot en annen karriere: kunststyring, programmering, illustrasjon, fotografering, drift av en bedrift, etc. Hvordan vet du? La oss finne ut det!

Ikke Stopp Læring

Jeg tok min første grad fra en designskole, og bestemte meg for å ta en skarp venstresving og studere kulinarisk kunst. Etter noen år med å finne mine føtter, var jeg i stand til å slå sammen de to disiplene i et lykkelig medium : designe for kulinariske klienter. Nå jobber jeg med et personlig prosjekt som kombinerer mine to kjærligheter: design og matlaging. Hadde jeg stoppet utdannelsen min på designskolen, ville det nok aldri ha skjedd meg for å forfølge den spesielle kreative kombinasjonen.

Kanskje ditt problem er at du ikke har fullført utdanningen din. Det spiller ingen rolle om du har vært ute av skolen i 10 måneder eller 10 år - eller selv om du gikk i skole i det hele tatt. Jeg har noen valgstillinger på høgskolen og universitetssystemene og hvor ødelagt infrastrukturen deres er i mange land. Å gå på skole er bare ett (feil) alternativ ut av mange fantastiske læringsmuligheter rundt deg . Fortsett å lære og finne ut hva du skal gjøre.

Ønsker du å konsultere eller opprette?

Å være en kreativ profesjonell betyr å være konsulent på et eller annet nivå . Hvis du finner at du ikke liker ideen om å jobbe med andre mennesker som ikke vet så mye om design som du gjør, og rådgiver dem om de beste designvalgene for deres virksomhet, er det kanskje på tide å bytte til et mellomrom hvor du Gjør mer skape og mindre å snakke.

Å arbeide internt i tykkelsen av en produksjonsrørledning kan lindre dette noe, da det vanligvis er sjefen din som handler med klientene, og ikke deg. Hvis du liker å ha et klart sett med mål for dagen, og du ønsker et sosialt arbeidsmiljø, er freelancing definitivt ikke for deg. Å arbeide internt vil fjerne trykket for å administrere forretnings- / klientsiden av ting.

Håndverk eller kunst?

Jeg blir alltid miffed når folk utenfor designbransjen snakker om kunst og design som om de var utskiftbare. Den enkle sannheten er at de er to separate ting . Ja, de er relaterte, på samme måte som matlaging og ventetabeller er relatert. De er teknisk under samme paraply, men er veldig separate disipliner.

Kunst handler om å være tro mot ditt kreative selvtillit . Du gjør ditt arbeid for egen skyld, og det er ingen forventninger fra noen om hvordan du lager. Design, eller håndverk, handler om å gjøre ting for å løse problemer . Hvis du ikke er forelsket i ideen om å hjelpe folk med å løse sine problemer, eller til og med tenke på hverdagslige problemer som kan løses kreativt, bør du sannsynligvis ikke være en designerperiode, enn si en freelance.

Gå mot kornet

Hvis du liker å tegne, male eller være kreativ på en eller annen måte, men du kan ikke se deg selv frilansere eller jobbe med klienter, kan det være at du ikke er en designer i det hele tatt. Kanskje du er en kunstner - noen som bare lager hva de vil og blir betalt for det. Dette er litt risikofylt enn å ha en jevn betalende jobb, men for noen mennesker er friheten verdt det.

Kunstnere blir bestilt hele tiden for å skape arbeid for bedriftens merker, så det kan lønne seg å være tro mot deg selv, heller enn å tenke på at du må gå på kompromiss . Designeren Marian Bantjes strekker seg mellom linjene mellom kunst og design, og skaper dristige, eksperimentelle stykker som helt vrir sine kunders forventninger, men at de ender opp med å elske uansett.

Jeg startet som en "kunstner" som studerte illustrasjon, så innså at det jeg virkelig elsket var prosessen med å løse problemer. Det har blitt sagt at kunst skaper spørsmål mens design svarer dem . Jeg er virkelig enig med denne ideen, og jeg synes det er en stor beregning å bruke når du prøver å finne ut om du skal være en kunstner eller en designer. Hvis du er mer interessert i å stille spørsmål enn du svarer på dem, så er interessene dine sannsynligvis mer mot kunstens ende av spekteret.

Hva tror du?

Er du freelance designer eller tenker på å bli en? Hva er tankene dine om prosessen med freelancing og å gjøre strukturert klientarbeid versus å gå din egen vei?

Freelancers Vs Entrepreneurs - The Jedi Edition

Så du er frilanser. Men for en stund nå har du blitt fristet av ideen om å bli entreprenør . Du kan forestille deg alle de store fordelene med å gjøre bryteren, men du er fortsatt ikke sikker. Som det viser seg, har det vært mange andre som har hatt å møte dette nøyaktig samme problemet. Anakin Skywalker var en av dem.Selv om e

(Tekniske og design tips)

Webdesign har ikke endret seg mye, og vi er allerede i 2017

Ring meg til en bitter gammel mann, men på mine dager var nettsteder på et helt annet nivå av gal . Innovasjoner, når det gjaldt design, var så uforutsigbare at du ikke ville vite hva du skal få. Farger var vill, oppsett var eksperimentelle, og det var så mye som skjer . Heck, du kan til og med høre noen syke slår eller en video som kjører i nettstedets bakgrunn.For bare

(Tekniske og design tips)