6 viktige ting som mangler i designfellesskapet i dag

Designfellesskapet, som ethvert fellesskap, har sine problemer og problemer som må løses. Det kommer til å ta mye mer enn ett enkelt blogginnlegg (eller til og med en hel blogg) for å løse dem, men litt etter litt, hvis flere og flere designere er vokale om problemene, kan vi kanskje alle få en løsning.

Det er noen klare problemer som vi skal diskutere i dagens innlegg som jeg har lagt merke til i løpet av årene, som jeg tror bør tas opp av design samfunnet som helhet fremover.

1. Integritet, integritet, integritet

Med fremkomsten av internett og dens store rolle i dagens designindustri er det blitt langt lettere for designere å dele sitt arbeid med hverandre. Dette er for det meste bra, men noen ganger kan designere bli slaver til trendvognen som de ser for øyeblikket, og de vil begynne å gjøre alt de kan for å holde seg oppdatert på det.

Å gjøre arbeidet ditt ser ut som alt annet der ute, fordi du vil være mer populær blant klienter eller fordi du vil ha flere liker på Behance, er aldri en god ide. For det første er klienter som presser deg til å lage design som ser ut som alle andre er ikke gode kunder .

Det ville være fint hvis det var virkelig omfanget av problemet. Men mange designere, for det meste uerfarne (men ikke alltid), vil ta ting et skritt videre og faktisk kopiere store deler av andre designers arbeid . Dette går utover bare å holde tritt med trender, og lander helt i landet med immateriell tyveri .

2. En tykk hud

Ego har et legitimt sted i design. Tross alt blir du bestilt spesielt for din kreativitet, og en designer må ha minst et grunnleggende nivå av selvtillit for å tro at han eller hun er i stand til en slik oppgave. På samme måte vil en designer ønske å gjøre det beste arbeidet som de kan, og det betyr ofte at nudler med små detaljer som vanlige folk ikke vil legge merke til.

Din oppmerksomhet på detaljer gjør at hele prosjektet ser bedre ut, og kunden din vil være fornøyd med ditt engasjement.

Det er imidlertid viktig å huske bunnlinjen: uansett hvor kreativ du er eller hvor god du gjør designene dine, du, designeren, er egentlig en vare. Du blir ansatt som designer for å gjøre selskapet penger, ikke for å vise båtens vakre design rundt for ros og komplimenter - det er hva dine personlige prosjekter er for.

Tilbakemeldingen gitt av gode kunder er å hjelpe deg med å tjene mer penger, ikke å rive ned ditt kreative kunstverk. Hurtige følelser er et biprodukt av ego som må legges til siden mens du jobber profesjonelt.

3. Tiltalende kunder først

Dette fenomenet er en del av det jeg liker å kalle Dribbble Conundrum . Mange designere vurderer form over funksjon, og glemmer selve designpunktet, som er å løse et problem for kunden din . Selv når klienten er deg selv. Å legge inn arbeid på nettet og å få andre til å ros med ros over det, er nok til å gi noen feil ide om hva design handler om.

"Creative" er bra, men det er "brukbart" eller "funksjonelt." Før du polerer utvendig av en bil, er det viktig å sørge for at den har en motor først.

Jeg tror dette problemet stammer stort sett fra designskoler, som produserer designere som har blitt trent til å søke ros av sine instruktører og klassekamerater, i stedet for en potensiell klient . De utformer i henhold til forventninger som er urealistiske, og som nesten ingen klient ville være enig i .

Ikke misforstå, jeg tror at å være student er den beste muligheten du må utforske din kreativitet og være så gal og eksperimentell som du vil. Men bunnlinjen er at du skal til slutt jobbe med andres spesifikasjoner . Ellers skaper du kunst, ikke design - i så fall, ring det som det er.

4. Skissebøker

Her er en god en. Mange designere ser i dag sine datamaskiner som alt-i-ett-arbeidsstasjoner hvor de bare setter seg ned og hopper rett inn i Photoshop eller Illustrator og tar et design fra ideen scenen helt til ferdigstillelse. Jeg sier ikke at denne metoden ikke virker for noen designere, eller at det ikke er en god måte å spare tid når du virkelig er presset til å møte en frist. Det kan være et problem å skanne i tegninger eller lure rundt med analoge materialer når nettbrettet ditt er der .

Men det er viktig å huske at programvaren ikke har alle svarene - teknologien er ikke like kreativ . Hvis du finner det vanskelig å bli ekte, er kvalitetsarbeid gjort helt på datamaskinen din, kanskje det er på tide å ta en pause og støv av den skisseboken. Jeg vet egentlig ikke noen designere på toppnivå som ikke lager tonnevis av skisser og notater på papir først, før de aldri berører datamaskinen.

Pennen er sterkere enn musen

Arbeid på papir tvinger deg til å tenke på designet ditt før du bare dykker inn. Når du skisserer, må du senke, la ideene filtrere gjennom hodet ditt, og tilbringe litt tid på å gå gjennom duds før du kommer til den rette for prosjektet ditt. 99, 9% av tiden, dette gir et mye bedre resultat, pluss at du faktisk sparer tid på datamaskinen fordi det meste av arbeidet allerede er gjort.

Dette er noe som mange, mange designere, inkludert meg selv, sliter med i hvertfall av og til. Tross alt er det mye raskere og enklere å hoppe på datamaskinen og begynne å klikke unna. Men mange ting flyr bare ut av vinduet når du designer denne måten, inkludert, noen ganger, selv grunnleggende regler for design. Du glemmer komposisjon, detaljer, fargeteori og formålet med hvert designelement.

5. En titt på verden utenfor design

Designere kan bli så opptatt av skjønnheten og perfekt funksjonalitet som er design som de glemmer at de designer for "vanlige" folk som kanskje ikke vet så mye, eller bryr seg så mye om design som du gjør.

I stedet for å tenke at disse menneskene ikke er så tilbøyelige til design som du er, kan dette bety at du ikke bruker nok tid utenfor din lille designboble for å ha et bredt perspektiv på menneskets opplevelse. Som et resultat vil design ideene dine til slutt stagnere, og du vil finne deg selv å rive ut de samme uinspirerende ideene til klienten etter klienten.

Gjør meg en tjeneste: neste gang du får en ny klient, før du gjør noen skisser eller blar gjennom Design Served, kom deg bare opp fra datamaskinen, gå over til bokhyllen din og hente en bok . Det spiller ingen rolle hvilken som helst - jo mer off-topic er det, desto bedre.

Les om filosofi, vitenskap, historie - hva som helst. Bare sett deg ned og suge i noe som ikke er designrelatert et øyeblikk. Gjør dette regelmessig, sammen med å gå ut og samhandle med mennesker, og jeg garanterer at du vil se en oppgang i kvaliteten på dine kreative ideer.

6. Ikke alle bryr seg

Dette kan høres hardt, men bære med meg et øyeblikk. Jeg mener ikke at kundene dine ikke bryr seg om god design, bare at de og de fleste som vil møte arbeidet ditt, vil se på det med et outsiderperspektiv, heller enn med den dype kjærligheten og ærbødigheten du har .

Og ikke tro at du ikke bare er skyldig i andre bransjer hvis produkter og tjenester du bruker. De fleste som eier en bil, bryr seg ikke spesielt om hvordan motoren fungerer. Du vil bare darn-tingen å få deg der du trenger å gå, og du vil at mekanikeren skal fikse det hvis den er ødelagt. Ingen ønsker en lang, kjedelig forklaring på hvordan menneskekroppen fungerer når de går til legen heller; bare fikse meg og la meg komme ut herfra .

Er du enig i at disse 6 tingene er problemer i designverdenen? Hva mer tror du mangler blant designere som arbeider i dag? Eller, hvis du er en optimist, hva er noen ting som designere gjør riktig?

Få publisert (Del 3): Markedsfør innleggene dine etter publisering

Er du ferdig med artikkelen din? Har du redigert, omskrevet og redigert noe før du ble godkjent for publisering? Flott! Det er de gode nyhetene.Den dårlige nyheten er at arbeidet ditt ikke stopper der . "Hva mener du at mitt arbeid ikke stopper der?", Protesterer du. "Skriver jeg ikke det eneste jeg må gjøre?&qu

(Tekniske og design tips)

9 leksjoner jeg lærte fra å bygge min første app

Sommeren 2014 bestemte jeg meg for å bygge et spill. Jeg elsker historie og kunnskap, så jeg bestemte meg for at spillet skulle være en trivia. Jeg begynte å bygge et nettsted ved hjelp av PHP og MySQL (som jeg lærte bare for dette formålet) å lagre fakta, spørsmål og annen info.Ved slutten av sommeren hadde jeg begynt å bygge nettstedet. Å måtte

(Tekniske og design tips)