Case Study: Futurisme og New Age Digital Artwork

Den forrige generasjonen av vår tid har vært vitne til store endringer i samfunnet. Som med tidligere tid i historien gjenspeiles samfunnet og kulturen av menneskeheten ofte i kunstverk. For eksempel kan vår futuristiske livsstil skildreres elegant med moderne teknologi.

Futurisme er en stil som brukes til å skildre det ideelle futuristiske jordens samfunn. Kunstnere fra hele verden har bidratt med sine ideer inn i bassenget, og futurismens genre er derfor sterkt brutt i separate discipliner. Fra malte landskap til abstrakte og utenjordiske har futurismebevegelsen ført til noen fantastiske ideer i slutten av det 21. århundre.

Hva mange ikke anser er hvordan abstrakte kunst har vokst og påvirket moderne trender. Digitalt kunstverk er konstant påvirket av disse faktorene, og vi kan se eksempler i DVD-omslag, CD-illustrasjoner, filmplakater og andre alternative medier. Full detalj etter hopp.

Samfunnshistorie av futurisme kunstverk

Futurismbevegelsen begynte å plukke opp damp i midten av 1980-tallet. Ordet retro-futurisme ble opprinnelig laget av Llyod Dunn i 1983. Genren er tungt minner om tidlig 1960-tallet kafé og spisesteder.

De gammeldags retro-temaene ga nytt liv for å undersøke vår kultur. De overordnede trender kan uttrykkes med to korte ideer: Fremtiden sett fra fortiden og fortiden sett fra fremtiden . Det virker litt forvirrende først, gitt at den har vokst og modnet siden opprinnelig treffer scenen.

(Bildekilde: Klaur Bürgle)

Men etter hvert som tiden gikk, kunne nye ideer komme fram. Samfunnsveksten har økt sammen med utviklingen i media. Vanlige temaer av kunstverk opprettet i det 21. århundre inkluderer ofte mellomrom og romvesener. Også rå symbolisme som trekanter eller bjelker av regnbuer er vanlig blant abstrakte verk.

Forklaring av den futuristiske kunststilen

Som retro-futurisme var bare i gang, var de vanlige ideene mellom kunstnere fantastisk. Den innledende retro-futurismen var basert på kreative ideer om hvordan fremtiden skulle se ut. De fleste kunstverk var symbolske og ikke ment å representere virkeligheten, og derfor ble maleriene ofte vedtatt 1920-tallet teknologi med en futuristisk livsstil.

(Bildekilde: Klaur Bürgle)

Eksempler kan omfatte flygende biler eller roboter ved hjelp av et kokeområde. Kunstnere holdt også stor infrastruktur, for eksempel bygninger og gater for å holde scenene jordet mot vår moderne verden. Biler ble noen ganger avbildet som kjører langs veien med flybusser over, noe som kan være symbolsk for en overgang mellom biler og alternativ reise.

(Bildekilde: Prof. Michael Stoll)

Formålet med retro-futurism kunstverk var å fremkalle en tilstand av nostalgi i betrakterens sinn. Dette binder hånd i hånd med den sekundære ideologien om å skape en bedre verden for å leve i. Andre verdenskrig og den kalde krigen er ofte undertemaer som kan følges i noen daterte kunstverk og malerier. Selv om mye av sistnevnte arbeider fokuserte på optimisme og samfunnsforbedring med fremragende teknologisk innovasjon.

Retro Old-School Effects

Livsstilen i det vestlige samfunnet kan sammenlignes med ingen andre. I 1940 og 50-årene så vi den største utvidelsen av familier og livsstilsendringer. Ser tilbake 60 år senere virker det at livsstilen var mye mer vintage enn vår moderne dag.

Disse temaene uttrykkes tungt med lyse farger og lys. Innstilling av stemningen for disse futuristiske samfunnene synes å peke mot optimistiske ånder blant hver person. Lysende lys brukes også i tilfeldige geometriske former montert over retro kunstverk.

(Bildekilde: Peter Nudo)

Adoptere av denne nye stilen var i stand til å forvandle det opprinnelige landskapet til abstrakte prosjekter. Disse bildene vil ikke inneholde noe bestemt sted eller tid. Mange ganger er det scener som ikke realistisk kan skje eller ikke gi mening! Kunstnere har ikke mistet kontakten med årgangen ved å inkludere old school temaer, for eksempel La det være Beaver-stil menn og kvinner.

(Bildekilde: Peter Nudo)

Menneskelige ansikter er et vilt vanlig tema for å uttrykke følelser. Kunstnere helter deres hjerter inn i hvert prosjekt, og dette kan lettest representeres med et annet menneskes ansiktsuttrykk. Det er ikke uvanlig å se to eller tre personer som alle uttrykker polariserte følelser eller til og med synkroniseres med samme utseende. Retningen mot hvor ansiktet ser, påvirker også stemningen til hele scenen.

Former og mystisk geometri

Geometri er kraftig bilder i alle former for kunst som strekker seg tilbake tusenvis av år. Digital kunstverk er ikke annerledes, som futurister elsker bruk av geometriske former. Vanligvis trekantene er sett som representerer treenigheten med 3 sider og 3 vinkler . Det ser også ut til at selv om de fleste trekanter er opprettet i 2D, synes de å representere 3D-pyramide-lignende objekter.

Kunstnere kan skape denne effekten ved å bruke lyse bjelker bak bak form og støpeskygger over lerretet. I mer samtidskunst kan du se at folk går mot trekanter. I disse tilfellene kan kunstneren inneholde en liten dør på forsiden, eller muligens en gangvei som fører inn. Denne effekten legger til en sekundær struktur i betrakterens øyne for å gjenkjenne ikke bare formen, men en slags bygning.

(Bildekilde: Sakke Soini)

Lyse farger bidrar til å bringe figurer ut fra bakgrunnen. Når vi ser moderne futurisme, kan opptil 5 eller 6 forskjellige fargeprøver bli inkludert samtidig for å skape en fargeregning. Den praktfulle barrage av farger og former er ment å hoppe ut av siden og lokke den gjennomsnittlige personen.

(Bildekilde: Benjamin Koh)

Sikkert med mer bisarre arbeider er det lett å få oppmerksomhet. Lyse bjelker av farge og lys fanger naturligvis øynene våre selv fra store avstander. Dette kan være grunnen til at mange nye musikalske artister inkludere disse temaene i deres albumverk.

Space og astronaut temaer

En av de mest utbredte temaene i retro-futurisme er plass. Som mennesker som bor på denne jorden i tusenvis av år har vi drømt om å utforske kosmos. Når du har nådd år 2000AD var det åpenbart at vårt samfunn hadde gått ut på en ny epoke.

(Bildekilde: Tonic Vision)

Symbolikken i mange stykker inkluderer bakgrunnsdesign av stjerner og galakser. Spesielt artister vil inkludere detaljerte galakseformasjoner sammen med nærbilder av planeter. Star Wars spiller en rolle i noen artisters verk, som med ufoer og lignende flygende romhåndverk.

(Bilde Kilde: David Fuhrer)

Sammen med romforskningstemaet kommer en Jetsons stil framtid. Roboter er avbildet som ofte utfører menneskelige oppgaver. Dette kan inkludere drikking, spising eller trening. Spacemen og ånd-lignende vesener er ofte sett i samspill i samme scene.

(Bilde Kilde: Ed Pris)

Ta for eksempel flyger kunstverket ovenfor. Dette viser tydelig en lys og levende stjerneklynge i bakgrunnen som setter stemningen til mye av forgrunnsarbeidet. Lysstråler er utbredt og stammer fra en senterkirkel av lys. Alle vanlige temaer som bygger på retro-futurisme som veiledning.

Hvordan samfunn og retro-futurisme har avansert

Reisen begynte fra en nostalgisk oppfatning av vårt vestlige samfunn fra 1950-tallet og fortsatte inn i det mest abstrakte av skapelsen. Retro-futurisme har endret seg dramatisk på bare noen tiår, og digitale illustratorer har endret seg rett sammen med trender.

Flere mennesker lærer å lage digitale kunstverk, og det forventes å se en slik økning i abstrakte trender. Adobe Photoshop er den premiere programvarepakken for å lage lagret digital kunst for både web og utskrift. Vector artister har også jobbet dypt med futuristiske trender som skaper ikke bare kunst, men detaljert natur.

(Bildekilde: Alex Beltechi)

Som sjangeren fokuserer nå tungt på temaer i rommet, har trender i retro-futurisme blitt fraktaler av deres tidligere form. Gitt nostalgi og vintage følelse har ikke gått tapt og har faktisk vedtatt mange av de siste generasjonene i amerikansk historie. Et eksempel kan inkludere klær eller medier fra 1980-tallet med temaer som dans, diskotek og galne solbriller.

Trender i Retro Web Design

Vintage kunst stilen har elegant overført til World Wide Web. Digitale grensesnitt i moderne tid inkluderer ofte hint av retrovirkninger. Disse kan inkludere sjekket eller flekkete bakgrunner, emboldened typografi og utsøkt vektor kunstverk.

Ofte kan du finne fantastiske illustratorer som er viet til praksis og stil med retro-futurisme. Landskap som skildrer 1950-tallets kafeer og bensinstasjoner er bare noen av de fantastiske verkene som er inkludert. Lyse striper brukes fortsatt ganske synlig i nettsideoppsett, ofte inkludert i myke bakgrunnsmønstre.

Standardfonter har blitt erstattet med mange gamle skoleeffekter. Dette kan oppnås med skriftutskiftningsteknikker i CSS eller statiske bilder. Google Web Fonts er en annen fantastisk tjeneste som kan skryte av en håndfull vakre type ansikter.

(Bildekilde: X-ray Delta One)

Papir og fotografier er også vanlige temaer gjennom disse designene. Notatbøker og papirbakgrunner kan ha lettering i skrivemaskinen. Dette påkaller en følelse av andre verdenskrigsteknologi med informasjonsoverføring. På samme måte kan denne stilen sammenlignes med gammeldags avispapir fra trykkpressene fra tidlig på 1900-tallet.

Gallery of Vintage-Style Layouts

Med så mange fantastiske eksempler er det vanskelig å velge favoritter. Retro kunstverk har sterkt forbedret stilene på mange populære nettsteder. Layouter og vektorkunstverk er fantastisk inspirasjon for å bringe vintagefølelsen tilbake i perspektiv.

Mange av samlingene nedenfor inneholder flere elementer av gammelskoles kunstverk. Lenker og logo design er noen av de beste eksemplene, sammen med tekst på siden. Vector kunstverk spiller også en nøkkelrolle i bakgrunn og merkevarebygging. Selv om det er mye mer sjeldent å se digitale kunstnere som stikker med vintage illustrasjoner i forgrunns-lagene.

Farinella bakeri

hipstery

Tennessee Vacation

Tricycle Terror

Den antikke pianobutikken

The Wayward Uregelmessig

The Dollar Fryktelig

Fem Cent Stand

Nivå 2 Design

Tilpasset design

The New York Moon

Åtti To Design

mediaBOOM

singularitetskonsepter

Zen Garden CSS

Taywell iskrem

Michela Chiucini

Jeff Sarmiento

Herre Sannelig

Web-o-matic

Du kan også være interessert i:

• Retro & Vintage Photoshop Tutorials
• Over 70 Retro og historisk kunstverk rundt om i verden
• Best of Retro og Vintage Web Design
• Vintageannonsering av moderne teknologi

Konklusjon

Digital kunst fra ny tid har kommet langt fra våre forfedre. Med PC-en blir vanlig, er det ikke uvanlig at barn og unge voksne plukker opp disse ferdighetene og begynner å lage egne kunstverk.

Sjangeren har pålagt mye abstrakt bilder og forgir seg med futuristiske trender. Stablene arbeider selv nå med webdesign via vektorkarakterer og layoutmønstre. Ikoner ser også en endring med så mange åpen kildekode-prosjekt tilgjengelig for gratis nedlasting.

Hva er dine tanker om de endrede trender av retro-futurisme? Ser du noen av disse eksemplene på moderne nettsider? Hvis du har lignende eksempler på flott kunstverk, vennligst del med oss ​​i kommentarene nedenfor.

Det 12-trinns programmet til personlig produktivitet

Uttrykket "12-trinns program" bærer connotation av avhengighet og det ble med hensikt brukt i tittelen på dette innlegget. Du ser, for å være konsekvent produktiv, må du i virkeligheten bli avhengig av å være produktiv. Tro det eller ei, å utvikle en avhengighet (vane) kan være vanskeligere å oppnå enn å overvinne en .Før du går

(Tekniske og design tips)

10 beste fotogalleri-plugger for ditt WordPress-nettsted

Et fotograferingsnettsted er ikke bare en vanlig nettside - det er en samling av noens talent og evner . Det er mange nettsteder som kan skreddersy en fotografs arbeid, men WordPress er et alternativ som gir deg god plass til tilpasning. Dette betyr at du vil sørge for at du har de riktige pluginene for å gjøre nettleseropplevelsen så effektiv og jevn som mulig.Det

(Tekniske og design tips)