Leve designere i en boble?

Det er et provoserende spørsmål, jeg vet. Spørsmålet om designmiljøet er for økologisk er en som mange i designfellesskapet har lurt på for en stund. Det er flere designere som jobber enn noen gang før, og design spiller en svært fremtredende rolle i dagens teknologibutikker. Personlig tror jeg at design aldri har vært mer demokratisk enn det er nå, og det er en god ting generelt.

Men er det fortsatt en utbredt holdning til design "snobbishness" som kan la den gjennomsnittlige brukeren av en design føler seg forvirret og utelatt av samtalen? I dag skal vi utforske denne ideen og diskutere hvordan designere kan bli enda mer koblet til sine kunder og brukere.

Verden utenfor boblen

Har ikke-designere (eller, som jeg liker å kalle dem, "normale" folk) virkelig bryr seg om hvor høy en nettside ser ut? Stopper de virkelig for å beundre det vakre visittkortet som de er skribende notater på baksiden av? Gjør det billboard eller Facebook-annonsen virkelig det inntrykket som designerne og deres kunder håper på ?

Det er ingen tvil om at designere er lidenskapelig om design. Vi ville ikke sette opp med denne galskapens galskap ellers. Men legger vi inn alt dette arbeidet i design for ingenting? Lytter noen andre?

Det enkle svaret er: Ja, det er de . Noen av dem, uansett . Design er definitivt verdsatt, men publikum en designklient håper å fange er vanligvis mye mindre enn de tror det er eller burde være. Det er et forstyrrende antall kunder, og designere også, som tror at målmarkedet for deres design burde være "noen" eller "så mange som mulig".

Feil, feil, feil.

Utenfor designboblen er det viktig å huske at en god 75-95% av befolkningen generelt aldri skal bry seg om designene dine. Selv store mega-selskaper som Coca-Cola eller McDonald's, med franchise- og annonsekampanjer over hele verden, befaler ikke 100% av markedsandelen for sine produkter. Det vil alltid være små lommer i befolkningen at selv de mest slanke og imponerende markedsføringskampanjene ikke kommer til å nå .

En bedre løsning er å finne ditt nisjemarked og bruke all energi til å nå bare de menneskene. Lær å utelukke bestemte personer fra synsfeltet ditt . Som for flertallet som ikke bryr seg om hva du gjør, må du ikke bry deg om dem. Ditt arbeid er ikke ment for dem uansett.

Visual Appeal vs Design

Som vi alle vet, handler design om hvordan noe fungerer. Det ytre bildet kan gjøre oss lykkelige, men hvis selve designet ikke virker for å løse våre problemer, er det egentlig ikke design. Det ideelle scenariet er et design som ser bra ut og løser problemet på den mest effektive måten .

Mange designere, dessverre, bare ta hensyn til det tidligere kravet, og helt ignorere sistnevnte. Det som er verre er at de ofte lar sine kunder gjøre det.

Bransjene i tradisjonell reklame og publisering har endret seg drastisk de siste 20 årene, men noen klienter opptrer fortsatt som det er de "gode gamle dager" da utskrift og andre tradisjonelle medier dominerte markedsføringsverdenen.

Etter å ha brukt litt tid på å håndtere designere i trykkeribransjen, kan jeg rapportere førstehånds at denne isolerte holdningen fremdeles er farlig utbredt . Fokuserer mindre på overfladisk skjønnhet i arbeidet ditt, og mer om det faktisk kommer til publikum du vil nå, er nøkkelen.

Tverrfaglig design

Er visuelle designere for isolert fra andre bransjer ? Designere har lenge slitt med dette spørsmålet, og det har vært utallige initiativer gjennom årene som har forsøkt å integrere design bedre inn i verden som helhet .

Designskoler er ofte på frontlinjen i dette oppdraget, og tilbyr alle slags såkalte "tverrfaglige" kurs og programmer til studenter som ønsker å bryte ut av boblen og sørge for at designene har maksimal effektivitet.

Spørsmålet er imidlertid: fungerer det? Er vi designere faktisk lykkes i vår søken etter relevans?

Dette, tror jeg, er fortsatt et åpent spørsmål. Hvordan kan fagfolk fra forskjellige striper komme sammen og samle sine talenter på jakt etter å skape mer ideelle løsninger for forretningsgjerende kunder som flere og flere trenger en dypere forståelse av problemløsing fra designerne sine? Er måtene vi prøver å gjøre verden mer oppmerksom på design effektiv?

For å konkludere

Husk, som designer, er din første oppgave å gi en verdifull løsning for kunden din . Igjen, selv high end, multi-million dollar annonsering bedrifter kan glemme denne enkle regelen noen ganger; Jeg er sikker på at du har sett reklamer på TV som lar deg skrape hodet på hva kunstdirektørene tenkte.

Bare husk å alltid ta det tilbake til målbrukeren som klienten prøver å nå . Hvis denne brukeren ikke kommer til å være fornøyd med design, er det på tide å gå tilbake til tegnebrettet, uansett hvor vakkert det ser ut.

8 nettsteder for å tjene penger på videoopptakerne

Det er nettsteder som vil betale deg for de tingene du gjør daglig. Men hvis du har et talent, som videoopprettelse, bør du vite om de riktige plattformene der du kan tjene gode penger ved å bruke dette talentet .Det er imidlertid vanskelig å fastslå den riktige plattformen for å skape en anstendig inntekt i bytte for videoinnstillingene. De f

(Tekniske og design tips)

Designere: Hvor i verden skal du jobbe på

Det er en romantisk mytologi rundt visse byer . Faktisk, alt du trenger å gjøre er å nevne dem, og tusen bilder blir opptatt i hjernen din, produktet av årtier av historie og populære kulturhenvisninger. Paris. Milano. London. Rio de Janeiro. New York . Uansett hvor du bor, har du sannsynligvis hørt om disse stedene, og du vet nøyaktig hva de er kjent for .Men hv

(Tekniske og design tips)