Slik gir du tilbake til designfellesskapet

Vi har alle sett eksempel etter eksempel på perfekt gjengitte design som kittler våre fantasi, og noen ganger gjør oss litt sjalu. Det virker som om noen designere er guddommelig talentfulle, i stand til å skape fantastisk arbeid med nesten ingen synlig kamp i det hele tatt. For noen designere er dette en inspirasjon. For andre, men (trolig de fleste av oss), kan det være litt frustrerende.

Hvordan gjør disse designerne det - hvilke hemmeligheter vet de at resten av oss ikke gjør det? I dag skal vi gå over viktigheten av å gi tilbake til design samfunnet . Ja, det betyr at du deler hemmeligheter med de som er mindre kunnskapsrike. Det er en gjensidig fordelaktig prosess på mange måter.

Prosess: Hvordan jobber du?

Dribbble utmerker seg ved dette konseptet. Deres unike format gir medlemmene mulighet til å sende inn og motta tilbakemelding om pågående arbeider, begge tillater at designeren får det viktige utsiktsperspektivet, samt tillater andre litt innsikt i hvordan denne rockstar-designer lager sine mesterverk.

"Returene", eller snapshots som beskriver et ferdigstillingsstadium, kan ses i rekkefølge og analyseres, slik at betrakteren kan lære litt om hvordan designeren fungerer.

Denne prosessen er nyttig fordi alle jobber på en annen måte, selv om det ferdige arbeidet er veldig likt. En designer kan velge å starte helt med penn og papir og sakte jobbe med en lagdelt tilnærming, mens en annen kan gå rett inn i Photoshop og arbeide direkte på slutten, mens ideen fortsatt er frisk i sinnet.

Noen ganger kan samme designer bytte den opp, velge analoge materialer på en dag og alle digitale neste. Design er en push-and-pull av kreativitet, ressurser og erfaring, og det hjelper alltid å se hvordan ulike designere velger å tolke denne dansen.

Vis de skissene

Selv før et arbeid blir et "arbeid i gang", skjønt, starter det (vanligvis) som en skisse. En enkel, svart og hvit doodle på et stykke papir som, selv om det ikke er raffinerte for øyeblikket, inneholder viktig informasjon for designeren om hva de skal gjøre neste. Som en tegning for å bygge et hus, kan en skisse gi deg både visjonen og de tekniske komponentene for å gjøre ideen til en realitet.

Jeg elsker å se en designers skisser, fordi det minner meg om at selv de designere som jeg beundrer mest, har sine dager ute. Noen ganger kan en skisse være "stygg", eller det kan ikke virke perfekt først, men det vil senere bli noe vakkert . Det er svært nyttig for mange designere, både nybegynnere og proffene, for å se skisser og grove utkast til ferdige stykker.

La oss se hvordan du gjorde det!

Hvis du har kjennskap til hvordan du gjør noe relatert til design, om det er et spesielt triks i Photoshop, en måte å få akkurat de perfekte justeringsinnstillingene i Illustrator, eller hvordan du oppnår en annen kul effekt, må du ikke skje med det hele selv .

Andre designere vil gjerne vite nøyaktig hvordan du gjør hva du gjør, slik at de også kan gjøre det. Jeg mener ikke at de kan stjele arbeidet ditt - jeg mener at de kan bruke grunnleggende at du lærer dem å prøve hendene på noe som bruker en lignende prosess .

Prosessbilder er flotte, som vi har diskutert, men opplæringsprogrammer og andre typer spesifikk hvordan er det enda bedre. Bare husk å lede eventuelle potensielle kunder mot ditt ferdige arbeid, da de egentlig ikke bryr seg om hvordan du gjør det du gjør (hvis de gjorde det, ville de designe det selv).

Og hvis du er bekymret for at folk legger til prosessen din fra opplæringsprogrammene, husk bare at ingen to designere jobber akkurat det samme . Selv om en designer begynner å kopiere det du viste dem nøyaktig, kommer de uunngåelig til å sette sin egen unike spinn på prosessen, sakte gjøre det til noe som er helt eget, og som de forhåpentligvis vil sette i sin egen veiledning for andre å lære fra.

Engasjere og la din kommentar

La oss innse det: Når vi legger inn et design opp til Dribbble, Behance eller en annen porteføljefremvisning, liker vi det når folk svarer og la kommentarer. Selv om det bare er konstruktiv kritikk, er det svært nyttig å vite at noen i det minste tar hensyn til arbeidet du gjør .

Ved å legge igjen kommentarer og nå ut til favorittdesignerne dine, får du muligheten til å være den stemmen til oppmuntring for noen andre . Det er jo hele meningen med sosiale medier, tross alt - å være sosial.

Selv om du tror at du ikke vil få et svar fra den aktuelle designeren, kan du fortsatt føle deg godt at du har gitt ditt merke og delte dine egne ideer om design . Noen andre kan komme sammen etterpå og lese hva du skrev, og nå ut til deg på en meningsfull måte. Den personen kan være medstudent, eller det kan være en potensiell klient som likte det du måtte si om andres arbeid, og som nå ønsker å ansette deg basert på det.

Du kan aldri virkelig forutsi hvor din neste breakout jobb kommer fra, så vær ikke redd for å sette ideene dine der ute, i så mange forskjellige former som du kan .

Hva tror du?

Deler du designkunnskapen med medarbeiderne dine? På hvilke måter har folk vist sin takknemlighet for nyttige tips og råd? Gi oss beskjed i kommentarene.

En titt på: Design for mobile enheter

Da den første iPhone ble sluppet, tok den tech verden med storm. Siden da har det vært nesten 5 år og smarttelefonmarkedet har rammet opp i popularitet, med selv Microsoft har kommet inn i konkurransen med sine Windows 7 OS og partnere. Med så mange Internett-brukere på smarttelefonen i dag, er det sunn fornuft å forvente at antall mobile nettsteder øker aggressivt.Imidle

(Tekniske og design tips)

Slik hakker og tilpasser Firefox-utviklerverktøyet ditt

Temaer er en personlig ting for oss utviklere, det handler ikke bare om beautification av redaktører eller verktøy. Det handler om å lage skjermen som vi skal stirre på (uten å blinke mye) mer utholdelig å jobbe på i mange timer på en produktiv måte. Firefox har to temaer for utviklerverktøy: mørkt og lett. Begge er

(Tekniske og design tips)